HEADSPACE
EEN SERIE VAN 25 SCHILDERIJEN
Op 12 januari 2025 lanceerde Cyriel Marijnissen zijn gehele serie Headspace in galerie HUGO23 te Amsterdam. Een serie van 25 schilderijen over mentale kwetsbaarheid in de 21e eeuw.
Als kind in de jaren 90 zag hij de opkomst van internet en later ook sociale media. “Ons offline leven is sindsdien drastisch veranderd door ons online leven, en nu is het overweldigend. Onze hersenen zijn niet geschikt om dagelijks zoveel informatie te verwerken, maar we zijn er verslaafd aan. Als ik me verveel, pak ik mijn telefoon en loop vervolgens nóg verder vast in verveling.”
"Het is niet alleen maar negativiteit."
We leven in twee werelden terwijl de tijd vliegt en we nooit meer stilte vinden. Nietsdoen bestaat niet meer: instinctief grijpen we naar onze telefoons. Marijnissen voelde dit ook, beseffend dat zijn rusteloosheid voortkwam uit het constant vullen van zijn hersenen met informatie van een scherm.
Het werk in deze serie is niet allemaal negatief. De geschiedenis laat zien dat het leven zichzelf geneest. De kleur geel staat symbool voor het optimisme in zijn werk en is de familienaam van zijn moeders kant (Van Geel).
In de serie ‘Headspace’ worden grimmige gedachten in hoopvol licht geplaatst, zeggend: we komen hier doorheen.
Titel: Entitled to be Untitled
Serie: Headspace #3
Formaat: 100cm x 100cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Titel vertaling:
– Berechtigt, Ohne Titel Zu Sein
– Recht Hebben Op Een Titelloos Karakter
– Droit à être Sans Titre
– 有權無標題
Prijs:
bent u benieuwd naar de prijs of wilt u het werk eens in het echt bekijken? Contact hier.
Titel: The Proud Cloud
Serie: Headspace #3
Formaat: 80cm x 60cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Titel vertaling:
– Die Stolze Wolke
– De Trotse Wolk
– Le Nuage Fier
– 驕傲的雲
Prijs:
Bent u benieuwd naar de prijs of wilt u het werk eens in het echt bekijken? Contact hier.
Titel: The Anxious Generation
Serie: Headspace #1
Formaat: 100cm x 70cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Titel vertaling:
– Die Ängstliche Generation
– De Bezorgde Generatie
– La Génération Anxieuse
– 焦虑的一代
Prijs:
bent u benieuwd naar de prijs of wilt u het werk eens in het echt bekijken? Contact hier.
Titel: I’m Fine
Serie: Headspace #1
Formaat: 90cm x 70cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Prijs:
Bij interesse naar de prijs of meer informatie, contact de studio hier.
Titel: Fake Likes, Real Tears
Serie: Headspace #1
Formaat: 80cm x 60cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Titel vertaling:
– Falsche Likes, Echte Tränen
– Valse Likes, Echte Tranen
– Faux likes, Vraies Larmes
– 虛假的喜歡, 真實的淚水
Prijs:
Bij interesse naar de prijs of meer informatie, contact de studio hier.
Titel: The Extrovert Introvert
Serie: Headspace #1
Formaat: 90cm x 70cm
Gebruikte materialen:
Acryl, oliepastel, posca, bic pen, rode inkt pen, permanent marker op canvas.
Titel vertaling:
– Der Extrovertierte Introvertierte
– De Extraverte Introvert
– L’Extraverti Introverti
– 外向的內向者
Prijs:
Bent u benieuwd naar de prijs of wilt u het werk eens in het echt bekijken? Contact hier.
ARTIST STATEMENT
Mijn schilderijen ontstaan vanuit overgave. Ik schilder het verhaal dat ik wil vertellen impulsief, en dat verhaal laat de tijdgeest van nu zien. Daarbij werk ik met acrylverf en schoolmaterialen op canvas. Acrylverf droogt snel, dat sluit aan bij mijn impulsieve werkwijze. Oliepastelkrijt voeg ik later toe, omdat ik daarmee meer controle heb dan met een kwast, net als bijvoorbeeld balpen of Posca-stiften. Schilderen vanuit overgave is voor mij de essentie van kunst.
Om het verhaal in mijn hoofd op het doek te zetten, vertrouw ik volledig op mijn gevoel – eventuele meningen van anderen kan ik eindelijk van me afzetten. Ik werk altijd aan meerdere doeken tegelijk. Schilderen is voor mij een manier om mijn hoofd leeg te maken. Ik heb creatieve periodes van steevast zes weken, waarin ik veel en soms zelfs uitputtend schilder, gevolgd door rustperiodes.
Ik werk op canvas aan een tafel, zodat ik het werk vanuit verschillende hoeken kan bekijken door er omheen te lopen. Ik begin zonder schets en val het doek direct aan. Vooraf weet ik niet wat ik ga doen, ik ken alleen het verhaal dat ik wil vertellen, en gaandeweg ontstaat het eindresultaat. Door deze onbevangen werkwijze moet ik mijn eigen fouten oplossen tijdens het proces, wat resulteert in werken met meerdere lagen en doorkijkjes naar eerdere fasen.
Mijn werk reflecteert mijn kijk op de wereld om me heen en de huidige tijdgeest. Ik geloof dat kunst dat moet weerspiegelen, zoals bijvoorbeeld Basquiat dat deed. Mijn schilderijen zijn het resultaat van een proces om een verhaal te vertellen, mijn gevoel te uiten en de tijdgeest te vangen.